Источник: fanclub.paulmauriat.ru

Во время многих концертных туров Поля Мориа часто спрашивали о его музыкальных пристрастиях. Ответы Мориа были столь же разнообразны как был велик диапазон жанров мелодий в репертуаре его оркестра. Eще один любитель хорошей музыки и великих музыкантов, включая Поля Мориа, Алан Чонг из Сингапура постарался сложить цельную картину. Вы можете прочитать его обзор записей Поля Мориа. Без сомнения вам понравится.

РАЗБИРАЯ МУЗЫКУ ПОЛЯ МОРИА 1960-х:

КАЛЕЙДОСКОП ИННОВАЦИЙ, БИТ И БАЛЛАДЫ

Для поклонников Поля Мориа имя маэстро стало известно в качестве бренда лишь с 1960-х годов. Технически оно появилось в сочетании со словами "оркестр" и "большой оркестр" только в 1965 году. До этого времени он записывался под псевдонимом "Сателлиты", альбомы которых - те, которые я смог обнаружить – имели надпись "аранжировки Поля Мориа".

Идентификация Мориа с гранд-оркестром была больше, чем просто изменение названия. Поль Мориа вошел в мейнстрим популярной музыки 1960-х годов. Я называю эту фазу творчества Мориа в 1960 "инновации, бит и баллады". Чтобы понять, почему это так, и каковы особенности звука маэстро, необходимо дать краткий обзор состояния популярной музыки 1950-х и начала 1960-х годов.

[Небольшое предложение: пусть играет то, что вы любите из 1950-х пока читайте следующий раздел; а затем включите LP/CD Поля Мориа "BLOOMING HITS" на оставшуюся часть статьи]

1950-Е ГОДЫ В ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ

Всегда трудно и очень несправедливо обобщать целое десятилетие в популярной музыке. Но если кто-то попросил меня это сделать, я бы ответил, остановившись на имени Нэт Кинг Коула, чья карьера достигла своего пика в 1950-х годах, когда он пробовал свой вокал в различных стилях, - джазовых фортепианных трио, биг-бэнде, пышных оркестровых балладах и, в более поздним альбомах, балладах в стиле кантри. Вошедшие в поп-чарты современники Коула, такие как Пегги Ли, Дин Мартин, Джонни Матис, Розмари Клуни, Дорис Дэй и Вик Дамоне, все они исполняли свинг, джаз либо пышные баллады.

Бродвейские мюзиклы с их широким использованием ансамблевого звучания струнных также наложили отпечаток на свинг и баллады. Казалось, что большинство исполнителей придерживались какой-то стандартизированной формы. Один из ведущих инструментальных коллективов того времени, оркестр Мантовани, в своих аранжировках следовал этому доминирующему стилю. Никого не удивило бы, что если при выборе оркестра, символизирующего память о 1950-х годах, зазвучал бы звук каскадов скрипок оркестра Мантовани. Эти скрипки "говорили" бархатистым совершенством вокалистов, имена которых ассоциировались со многими хитами той эпохи.

Однако, как видно из взятой в интернете таблицы популярности, приводимой ниже, в промежутке между серединой и концом 1950-х годов имели место грандиозные эксперименты с изменением музыкального темпа. Кажется, что новые ритмы ввели искусство танцевальных и концертных залов в бары, открытые кафе, на улицы и набережные. Стали ощутимыми Элвис Пресли, Перес Прадо, Бобби Дарин и появившаяся соул-музыка стилей от фирм "Motown" и "Atlantic". Темп стал более неистовым и даже стал очень непредсказуемо сливаться с быстрыми и медленными ритмами. Можно сказать, что расцвет электрогитары с начавшимся "твангом" в поп-музыке добавился к тому, что должно было произойти в 1960-х.

Здесь образцы средне-поздних эстрадных хитов 1950-х с
музыкального фан-сайта:

1. Don't Be Cruel/Hound Dog............................Elvis Presley
2. Cherry Pink And Apple Blossom White..........Perez 'Prez' Prado
3. Sincerely .......................................................The McGuire Sisters
4. Singing The Blues..........................................Guy Mitchell
5. Mack The Knife.............................................Bobby Darin
6. All Shook Up.................................................Elvis Presley
7. Rock Around The Clock................................Bill Haley & His Comets
8. The Wayward Wind ......................................Gogi Grant
9. Sixteen Tons ................................................"Tennessee" Ernie Ford
10. Heartbreak Hotel...........................................Elvis Presley
11. Love Letters In The Sand...............................Pat Boone
12. Jailhouse Rock .............................................Elvis Presley
13. (Let Me Be Your) Teddy Bear........................Elvis Presley
14. At The Hop...................................................Danny & The Juniors
15. Love Is A Many-Splendored Thing................Four Aces
16. Rock And Roll Waltz.....................................Kay Starr
17. The Poor People Of Paris .............................Les Baxter
18. The Yellow Rose Of Texas............................Mitch Miller
19. Memories Are Made Of This.........................Dean Martin
20. April Love.....................................................Pat Boone
21. The Battle Of New Orleans............................Johnny Horton
22. Young Love...................................................Tab Hunter
23. It's All In The Game......................................Tommy Edwards
24. The Purple People Eater...............................ShebWooley
25. Tammy.........................................................Debbie Reynolds

1961 – 1964 "Les Satellites"
1961 – 1964 "САТЕЛЛИТЫ"

Среди молодой публики стал популярен стиль музыки, соединивший твист и слоу-рок, исполняемой группой электрогитар или сольной гитарой, сопровождающими вокалиста, или, в случае Поля Мориа с "Сателлитами", хора, поющего прилипчивые мелодии, с периодическими включениями органных рифов, ритмичной саксофонной интерлюдии и чёткой перкуссии. Когда "Сателлиты" начали коммерческие записи в период 1961-1964 гг. их звучание соответствовало моде конца 1950-х. Указанные даты могут измениться после исследования закрытых пока в архивах более ранних записей Мориа. В любом случае "Сателлиты" играли популярные тогда треки, такие как "Chariot", французскую версию песни Рэя Чарльза "Hit the Road, Jack" , "Ballade a Sylvie" , "Voila, voila"  и "Les amantes sapares" (More) .

Благодаря усилиям российского Фан-клуба Поля Мориа я смог прослушать образцы записей старых пластинок, сохранившихся у коллекционеров, которые выпускались лишь во Франции. При первом прослушивании "Сателлитов" может создаться впечатление, что это типовые классические записи музыки тех ранних лет, когда маэстро ещё предстояло найти своё характерное звучание. Они могли бы заставить вас сделать несколько танцевальных движений по полу вашей гостиной, а потом вы осознаёте, что это звучит подобно любой из тех популярных песен из топ-чарта конца 1950-х.

Прекрасным критерием для понимания звучания "Сателлитов" может послужить саундтрэк французской романтической комедия "Любовь на кончиках пальцев" 2012 года, которую я случайно посмотрел, разумеется, с субтитрами, во время одного длительного авиаперелета. Это история о молодой француженке из сельской местности, работающей машинисткой, наставником которой после несколько оплошностей, которые он не смог стерпеть, стал ее босс, в конце концов, ставший ее мужем, а она сама - чемпионом мира на международном конкурсе машинисток в США. Наряду с песнями Нэт Кинг Коула фильм содержит несколько слоу-роковых и твистовых номеров, напоминающих записи "Сателлитов". Я должен также добавить одно последнее замечание о музыкальном контексте этого фильма, хотя это выходит за рамки темы данного обзора. В заключительной сцене после того как героиня Роуз Памфиль получает свой приз и заключает своего мужчину в объятия, конферансье объявляет с романтическим вздохом: "Америка для бизнеса, а Франция для любви!" В связи с этим далее я просто обязан рассказать вам о том, как Мориа определил понятие "любовь" во французской популярной оркестровой музыке.

1965 - 1968 "LISTEN TO PAUL MAURIAT!" … И "BLOOMING HITS"

К 1965 году Поль Мориа выпустил первый полноценный альбом под своим собственным именем, демонстрируя совершенно новое звучание, которое можно определить как оркестровую аранжировку поп-музыки. Во Франции и Великобритании альбом "LISTEN TO PAUL MAURIAT!" был также известен как "PAUL MAURIAT ALBUM No.1". Для настоящего обзора я использовал японское ремастированное издание этого альбома с изображением на лицевой обложке миниатюрной леди, идущей через летний лес, лицо которой выражает очарование. На диске отмечено, что он выпущен для японского рынка в 1966 году фирмой "Philips". (Диск также переиздан в России компанией "RMG рекордз" под названием "LISTEN TO THE FABULOUS PAUL MAURIAT ORCHESTRA").

Трэки "Mon coeur d’attache" , "Le ciel, le soleil et la mer"  и "Attends ou va-t’en"  звучат как аранжировки, достойные Чайковского и Моцарта, если бы они совместили симфонический фон с рок-перкуссией, гитарами и барабанами. Представьте себе захлёстывающие струнные переходы среди быстрого потока инструментов, характерных для рока. Хит Шарля Азнавура "La boheme"  преображается после фортепианного вступления в шопеновском стиле, переходящем в витиеватую игру клавесина, что буквально придаёт песне богемский характер. Затем итальянский поп-хит "Io che non vivo"  более известный как песня "You Don’t Have to Say You Love Me" в исполнении Дасти Спрингфилд, звучащий у Мориа с выражено драматическим оркестровым крещендо, начинающимися и заканчивающимися фортепианными соло в стиле Моцарта, и всё это как бы в море скрипок. Все это время ударные и арфы повторяют почти гипнотический поп-ритм, напоминающий о том, что вы находитесь на территории звука Мориа, а не на концерте классической музыки 19 века!